Janneke

Hello!

Hoi!

Ik ben Janneke Ursem, illustrator en ontwerper. Ik studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam.
Samen met mijn zus Lotte startte ik het merk de Krantenkapper en ontwierp door de jaren heen een enorme collectie stationery naast onze populaire kristalmal. Tijdens dit werk ontwikkelde ik mijn illustratie kunsten en pakte zeefdrukken weer op.
Ik merkte dat zeefdrukken me ligt. Het kost even wat moeite om het precies goed te krijgen en dat maakt me juist heel bewust van wat ik aan het doen ben. Heerlijk.

Deze collectie behang werd door mij ontworpen en gedrukt, met de hand. Na iedere 21 centimeter trek ik de zeef weer omhoog, vul hem met nieuwe inkt, bekijk mijn vorderingen, meet goed hoe het papier weer doorgerold moet worden, leg de zeef weer terug en druk er weer een stukje behang bij. Twee keer, voor twee kleuren.
Dit behang ontstond onder mijn vingers, van de eerste schets tot de laatste drukgang. Het ving wat van mijn enthousiasme op onderweg, en daarom vind ik het een prachtig product.

Leuk dat je mijn collectie komt bekijken, ik hoop dat je er ook verliefd op wordt!


Here's how:

Drawing

Each design starts with a sketch. Drawn in a grid to help me visualize how this design should repeat.

The sketch mostly turns out to be the actual design when it's traced with a fineliner, scanned and fine-tuned in Photoshop.

Preparing

When the pattern is right. Twisted, turned and scaled to a suitable size, I am ready to prepare my screens.

I do this at Atelier Indrukwekkend in Delft. A nice place where I can work the machines myself.
I rinse, prepare, illuminate, rinse again and finally dry my silkscreens.
Carefully packed, I carry them back to my studio to start printing.

Mixing Colour

Dreaming up a colour scheme for each design can be a tedious task!
I aim for three different combinations per design and make sure their hue's match with a world wide colour system. The PMS system mostly.

I use acrylic paint for printing and keep a journal with mixing recipies to make sure my mixtures are reproducable.

Aligning

Since every design has its own repeat and ended up not entirely level on the screen, I spend a lot of time measuring and aligning the design with the paper.
It's very rewarding to finnaly have a print that matches perfectly.

Printing

When everything is prepared. When I have tied my apron in place and ushered all the cats to a safe distance, I can finally grab my squeegy and start printing.

My designs usualy measure 52 cm. wide x 21 cm. high. This means for a roll of 10 metres I am lifting the screen about 48 times.
I sincerely love this. Creating applied arts with craft. 😉